A New Experiential Gallery Just Might Change Your Mind About AI Art

一个全新沉浸式画廊或将彻底改变你对AI艺术的看法 | WIRED

Miles Klee

文化

2026年7月10日 上午6:30

一个全新沉浸式画廊或将彻底改变你对AI艺术的看法

被宣传为“全球首个AI艺术博物馆”的Dataland，通过可穿戴设备和亚马逊丰富的素材，将自然、生物特征与艺术融为一体。

照片：Coral Dreams/Refik Anadol 提供

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“我认为我们正身处一场真正的文艺复兴，”艺术家雷菲克·阿纳多尔在谈及人工智能作为有争议的艺术媒介时，用他一贯乐观的语气说道，“我们只是还没有为这个新时代命名。”

以探索人机关系的科技装置闻名的阿纳多尔，如今有充分理由感到欣喜。6月20日，他与工作室合作伙伴埃夫森·埃尔基利奇共同创办的前沿艺术画廊Dataland在洛杉矶市中心正式对外开放。作为全球首个“AI艺术博物馆”，该画廊在开幕展前两周就吸引了超过10,000名访客，据WIRED报道。

Dataland 提供

这次展览是阿纳多尔迄今为止最宏大的创作，名为《机器梦境：雨林》的沉浸式建筑愿景。其互动数字显示屏能实时响应访客的移动和生物特征数据（通过可穿戴设备追踪），生成来自阿纳多尔“大型自然模型”的动态图像和声音景观。该AI系统利用了史密森学会等知名研究机构的自然科学档案构建而成。

“过去三年，我们从零开始训练自己的AI模型，并使用了自主收集的数据集，”阿纳多尔表示。他和团队曾前往亚马逊和其他雨林地区采集原始素材，用于构建模型中这些环境的幻觉版本。“我们自行收集了5拍字节的原始数据，”阿纳多尔说。他特别自豪的是，Dataland在获取这些素材时获得了研究人员的知情同意和参与，而硅谷的主要AI公司却因被指未经许可地使用创作者内容作为训练数据而面临诉讼和舆论批评。

阿纳多尔补充说，谷歌DeepMind为Dataland提供了“实验性低能耗”资源，使画廊能够通过谷歌云运行并保持“可持续计算”。（自2016年成为首位获得谷歌“艺术家与机器智能”艺术家驻留计划的艺术家以来，阿纳多尔一直与这家科技巨头合作。）

伦理、环境责任，以及全心全意尝试用人工智能创造一个仿佛真实呼吸的生态系统——这些承诺对阿纳多尔和Dataland重新定义“AI艺术”至关重要。对许多创作者和批评者来说，“AI艺术”这个说法本身就令人反感，因为生成式AI在视觉媒体各层面制造的“劣质内容”已泛滥成灾。阿纳多尔完全理解人们对此的抵触情绪，他表示：“毫无疑问，大多数人是对的。当人们听到‘AI艺术’时，他们的第一反应通常是‘提示工程’或一堆八秒短视频。”

他的新画廊旨在证明，除了这些之外还有更宏大的可能性。“Dataland的初衷是理解、解释和探索——告诉世界，不止存在一种选择，”他说。

机器之梦：Rainforest展示了AI作为解锁艺术参与新方式的有力工具。Anadol表示，这是他第一个“无法记录感受”的项目，这并非夸张之词。经过涉及免责声明和专用应用程序的繁琐入场程序后，我获得了一块智能手表和一个U型塑料颈环。当这些设备进行校准时，肩部支架释放出展览众多引人注目的气味之一：在这个高度现代化的建筑中心，我突然闻到了树木的气味。

最大的展厅除了几根立柱外空无一物，墙壁和地板上流动着自然场景与芯片纹理的超现实融合画面；40分钟的循环效果中，我很快意识到这些效果部分取决于房间内每个人的移动。我进入时正值模拟暴雨和雷电的场景，发现每位访客脚下都有一个随行的水圈，行走速度越快，水痕就越明显。暴雨中的水滴轨迹会随着手部动作而改变。甚至我的生物传感器还散发出夏日暴雨特有的清新气息。

Anadol表示，虽然观众可以选择以“幽灵”身份（即不佩戴生物传感器）穿行于他的艺术作品中，但这些经过修改的医疗级可穿戴设备提供了一种暂时留下指纹的方式。“作为人类，我们已经凝视艺术品近5000年并从中感受到某种东西，”他说，“在Dataland这个想象力实验室，我们的第一个深刻问题是：艺术品能否反过来感知我们？”

当我不经意间询问这些设备是否追踪了我前往洗手间的行程时，Anadol笑了。“不，不，不，洗手间完全没有任何连接，”他说。此外，他补充道，当观众离开博物馆时，系统会立即“遗忘”所有数据，但游客在出口处会收到一个个人令牌，仍可访问自己的数据。“数据是一种记忆形式，”Anadol说，“画廊希望以尊重的态度对待它。”他指出，这与世界上普遍存在的侵入性监控形成了鲜明对比。

更远处是Infinity Room（无限之室），邀请我跟随一只闪烁的蜂鸟穿越奇幻的霓虹森林——这种飞行让人联想到《阿凡达》电影中的空中特技，有时当我视角突然转向时，会感到些许失衡。我更感兴趣的是相邻的Latent Gallery（潜在画廊），在这里我可以一窥Large Nature Model（大型自然模型）的幕后。例如，在某个控制台，我可以按类别浏览训练数据。我点击“青蛙”后，面前的墙壁瞬间变成了一张由模型包含的青蛙照片组成的巨大网格。

Anadol表示，他希望人们能一瞥这些装置所生成的常常超现实且难以置信的自然排列背后所蕴含的丰富信息。（仅《史密森尼》生命百科全书就提供了超过200万个物种的数据。）“这些是让我们揭开算法、数据集和训练实验神秘面纱的地方，”他说。Anadol表示，他希望看到“如果我们更进一步，向观众和访客明确说明这种机器梦境或幻觉背后的原因，会发生什么”。

幻觉正是作品想要传达的核心概念，这也将Dataland的首次展览与那些构成我们虚假信息文化的超写实AI生成图像和深度伪造技术区分开来。"这关乎一台机器对自然产生爱意的观念——这片雨林就是自然，我们进入机器梦境的概念空间，在那里我们能嗅到机器的幻觉，品尝机器的梦境，听到在人类世界中根本无法听到的数百万种鸟鸣，"Anadol说道。该模型可能整合科学数据库和实时天气数据，但通过这些元素构建出的空间，在大多数方面都完全异于人类世界。

最后是"圣所"展区，这个概念是Anadol多年来持续探索的成果。当参观者进入展厅时，系统会收集每个人的生物特征信息——从心率和皮肤温度到他们在Dataland中的行进路径和游览速度——这些数据将生成一个旋转的抽象三维图像，展现房间集体能量的动态表现，这种图像将永不复现。

Anadol表示，在这里以及其他展区，画廊将"情绪作为输入参数"。他特别欣喜地发现生物传感器经常捕捉到参观者的鸡皮疙瘩，他称这是"极其相关"的信号，表明展览的感官生态系统对参观者产生了显著影响。"艺术品能够感知这些信息，"他说。"我看到有人落泪，有人欣喜，有人激动，"Anadol补充道。"如果这还不算艺术，那什么才是艺术？"

这种类型的观众反应正是要说服那些尚未信服创意艺术能从人工智能中获益的怀疑者所必需的。需要指出的是，Anadol将人工智能视为一种强大的自我发现工具，而非简单的生产捷径。"归根结底，Dataland和我的最新作品都是关于人类本身的，而不是关于人工智能，"他说。"它只是一个不可思议的工具，但信息传递、语境和意义始终都围绕着人类这个核心。"